第七单元 摄影的主题：人体
    不论是拍摄人的肖像、裸体，还是拍摄简单的人体形象，摄影归根结底受人体限制。拍摄只是表达人类将自身肉体和肉体的特点纳入一个很难描述的目标——追求永恒的思想中，换言之，它表明了人类对死亡的恐惧。这种手段之所以不可或缺，是因为它提供了一种自我安慰，可以使已不复存在的、神秘的时光倒流，如幸福的年轻时代、和谐的家庭、丰收等等，尼塞弗尔·尼埃普斯就这样重建了与地下世界的象征性交流。

第八单元 如何利用光学和化学自娱：摄影消遣
    19世纪初开始的科普浪潮向广大群众敞开了摄影试验的大门。到19世纪末，摄影术已达到相当简化的程度，于是出现了业余爱好者们自娱自乐的摄影作品，如潜水摄影、俯摄、照片剪接、变形图像、歪像、二次曝光作品等等。二次曝光这种特技主要用来拍摄所谓的“幽灵”，以区别“幽灵”和其他鬼神的不同。这些由业余摄影爱好者创造的种种拍摄方式给了后来20世纪20年代至30年代的前卫派以极大的启迪。

第九单元 立体感和模仿的魅力
    立体摄影术是利用双眼视觉的差别来造成立体感。立体的影像好像在迎接我们，变得越来越逼真。这一摄影术所表现出的各种惊人效果使人们长期以来对立体摄影非常着迷，激发了人们去探索幻觉的深度。1890年至1930年间，业余爱好者们用双镜手提相机广泛地进行立体快照。20世纪中期，立体摄影又被运用到彩色胶片的影像上。
第十单元 色彩——按照我们的意愿表现世界

    1839年，当摄影术的发明公之于众时，所有的人都发现影像缺乏颜色。近150年来，“拍摄”彩色的工艺已越来越复杂，但玩的把戏始终不变：用着色的办法来拍摄五彩缤纷的世界。从一开始直到数码时代的今天，彩色摄影让我们戴着有色眼镜看世界，这些眼镜随着颜色的使用方式而演变，一种色调似乎象征着一个时代。1907年，卢米埃尔公司首先推出了一种新的摄影用盘子，可以用普通的相机一次摄取彩色影相，色彩对于普通大众已经不再可望不可及。彩色照相法获得商业成功，并统治市场近30年。这种工艺再现的颜色由其特定技术构成决定，摄影师们用它表现色彩浓重的主题。

维利·罗尼眼中的巴黎

展览时间：2007年4月12日——5月12日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止售票，周一闭馆）
展出地点：地下一层临时展厅（A厅） 

    维利·罗尼出生于1910年的巴黎。他第一幅巴黎的照片拍摄于1927年。他的生活与这个城市交织在一起，他比任何人都更有资格为巴黎平民区半个多世纪以来的历史作证。维利·罗尼是个很执著的人，从很早就开始陪伴并记录下巴黎人民为了更美好的生活所进行的奋斗。他的作品见证了重要的社会运动，如人民阵线和战后的大罢工；他的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史，尤其是包括布拉赛和杜瓦诺的法国人文派在1940年至1950年的高峰时期的历史。维利·罗尼是法国人文派惟一一位还在世的大师。本次展览专门展出维利·罗尼拍摄的巴黎主题的作品。它展示了维利·罗尼的作品在20世纪摄影史上的重要性，尤其是在被大家习惯地称为法国人文摄影派中的重要性。本次展览还将讲述摄影师这个职业背后的故事，及其从1920年代到今天的演变过程；了解这些照片的拍摄过程，以及摄影师经历的偶然与曲折，更能让人们明白这些照片存在的意义。

    1957年，维利·罗尼在巴黎散步时，曾爬到七月碑顶上。拍了几幅照片后，他发现一对恋人背对着他正在观看巴黎的房顶。他很快地偷偷拍了一张照片就下去了。这张照片后来多次被用在杂志、书刊、明信片、海报、拼图上。维利·罗尼因为习惯收到那些从照片上认出自己的人的来信，所以对没人就此照片跟他联系感到奇怪。这对恋人很有可能是当时在巴黎旅游的外国人，因此完全不知道这幅照片的存在。